Tobias Trutwin

Über Tobias Trutwin

Tobias Trutwin absolvierte von 1990 – 96 das Studium für Kommunikationsdesign an der Universität Essen und anschließend ein Kunststudium an der Akademie für Grafik und Buchkunst, Leipzig, das er als Meisterschüler 2006 bei Astrid Klein abschloss. 1994/95 verbrachte er mit einem DAAD Stipendium und mit Hilfe der Europäischen Union ein Jahr an der Ecolé Supérieure d’Art Graphiques et d’Architecture Intérieur in Paris, wo er bis 2005 lebte. Trutwin lebt heute in Berlin. Nach dem ‚Iconic turn‘, der Wiederkehr der Bilder in die Kunst, erforscht der Künstler das Spannungsfeld rund um einen zeitgenössischen Bildbegriff. Ausgangspunkt ist das von den monotheistischen Religionen ausgehende Bilderverbot und die scheinbar im Gegensatz dazu stehende Tradition der religiösen Bildwelten aller Epochen. In ihnen spricht eine archaische Bildsprache, die nach der Überzeugung Trutwins noch heute Gültigkeit hat. Immer wieder gehen seine Werke auf klassische Bildtopoi zurück und fokussieren Besonderheiten der jeweils einzigartigen Fassung widerkehrender Inhalte. So ist seine Lesart einer schwarzen, in glänzender Ölfarbe gemalte Säule im Genter Altar Gemälde der Brüder van Eyck zum Beispiel ein Gottessymbol, denn die schwarze Fläche macht ein Hindurchschauen unmöglich, bietet der Anschauung aber zugleich eine maximal dichte Fläche, ein ‚Alles sehen’ im ‚Nichts sehen‘.

Die radikale Formulierung einer schwarzen Fläche ist durch alle Epochen der Kunstgeschichte seither zu finden und auch Trutwins Werke zeigen immer wieder absolut schwarze Bereiche. Mit Hilfe digitaler Produktionstechnologien verbindet Trutwin seit dem Ende der 90er Jahre seine Bilder mit transparenten Glasplatten, die idealer Weise einige cm vor der Wand montiert werden. Das Spiel von Transparenz, Projektion, Spiegelung, dem abgestoßenen Blick und der totalen Durchsicht ist seither ein Merkmal der Betrachtung Trutwinscher Werke. In dieser Zeit ist der Künstler der Pionier im Bereich neuzeitlicher Kunst, was diese Materialität und den damit erzielten Betrachtungsprozess betrifft. Seine künstlerische Position ist bis heute unbedingt einzigartig, insbesondere im Hinblick auf das Spektrum und die Intellektualität der Auseinandersetzung mit wesentlichen Aspekten unserer Geistesgeschichte. Seine Ausstellungen sind als komplexe Reflexionen eines Themenbereiches konzipiert und setzen immer alle Werke einer Präsentation in ein vielfältig miteinander verwobenes Bedeutungsgeflecht. Ihm mag man folgen, auch wenn die Einzelwerke oft nicht dechiffrierbar sind. Das Nebeneinander von Neonschriften, Glasbildern und Objet Trouve funktioniert in Teilen wie ein Rätsel, das wohl gelesen, gefühlt oder gesehen werden kann, nicht aber gelöst.